MES COULEURS DU TEMPS

UN CERTAIN DAMIAN

2012-02-18T14:51:00.015-08:00

SUMMER VINTAGE BOYS

2012-02-17T12:05:00.020-08:00

ONLY FOR SISSI

2012-02-16T11:35:00.021-08:00

A l'occasion de la vision du film "Mayerling" de Terence Young, je rédécouvre la figure de Sissi, ou Elizabeth-Marie-Eugénie célèbre impératrice d'Autriche et reine de Hongrie, incarnée ici par Ava Gardner brillant de ses derniers feux.

Il me vient à l'esprit le souvenir de cette altesse inclassable au destin tragique, femme-amazone incarcérée dans le luxe de palais à l'étiquette trop rigide, femme de passions et de nerfs passant de la mélancolie viennoise à l'anorexie doublée d'un goût en son temps insolite pour la gymnastique, femme victime poignardée par un anarchiste sur les bords du lac Léman...

Certes la figure juvénile de Romy Schneider dans la trilogie délicieusement kitsch des années 50 s'impose à notre souvenir. Mais celle d'une reine meurtrie et menacée par la folie resurgit aussi grâce à la même Romy qui l'incarna vieillissante et brisée dans le "Ludwig" de Visconti.

Oublions Arielle Dombasle minaudant sous ses voilettes dans un téléfilm très décevant et ressucitons la grande dame Edwige Feuillère, imposante et sublime dans la pièce et le film de Jean Cocteau " L'aigle à deux têtes", huis-clos tout en ombres et lumières où "on est dans le drame jusqu'au cou."

LE SYNDROME DE STENDHAL

2012-02-15T14:20:00.025-08:00

Je propose ici une dernière livraison de mes éblouissements italiens, fragments d'œuvres capturés dans les musées et les rues du plus beau pays du monde. Et après je vous laisse en paix avec mes vacances italiennes!

"Ce syndrome est appelé ainsi en référence à l'expérience vécue par l’écrivain français Stendhal lors de son voyage en Italie, à l’étape de Florence, en 1817. Il écrit alors :

« J’étais arrivé à ce point d’émotion où se rencontrent les sensations célestes données par les Beaux Arts et les sentiments passionnés. En sortant de Santa Croce, j’avais un battement de cœur, la vie était épuisée chez moi, je marchais avec la crainte de tomber. »

— Rome, Naples et Florence, éditions Delaunay, Paris -1826, tome II, p. 102

Stendhal n’a rien fait pour s’en prémunir puisque s’asseyant sur un banc de la place, il lut un poème pour se remettre, et vit que ses visions empiraient à la lecture de cette somme de culture ambiante dans les lieux : il fut épris et malade à la fois de tant de profusion." WIKIPEDIA

Ce trouble psychosomatique auquel les gardiens de musée de Florence sont préparés pour porter secours aux visiteurs qui en manifestent les symptômes ( attaque de panique, hallucinations, malaises, délires...) ne m'a hélas pas atteint de manière aussi violente que je l'espérais: j'étais mentalement préparé au choc esthétique florentin et vénitien! Mais j'ai frôlé le vertige et connu quelques trips extatiques face à de nombreuses œuvres et surtout face à leur accumulation excessive durant deux semaines.

Je n'ai hélas pas connu le ravissement dont a été victime un de mes anciens élèves croisés par le plus heureux des hasards un soir devant le Duomo: il me confia au cours d'une balade nocturne devant la Santa Croce que la veille il s'était évanoui à la Scala de Milano lors de l'acte deux de "Don Giovanni" au point qu'une ambulance était venue le secourir!

Avoir 20 ans, débarquer d'Argentine pour visiter la vieille Europe et défaillir en plein opéra de la Scala, renversé par l'émotion de la représentation et la beauté du lieu, c'est le summum du stendhalisme, non?

AUTOUR DE QUIGNARD

2012-02-15T11:15:00.010-08:00

Pascal Quignard est l'auteur français contemporain qui suscite chez moi le plus d'intérêt comme j'ai souvent eu l'occasion de le signaler sur ce blog.

Son dernier ouvrage au titre magnifique "Les solidarités mystérieuses" est une belle vulgarisation romanesque des obsessions littéraires et existentielles de Quignard: la quête d'un ailleurs ancré dans un paysage naturel sauvage ( ici la côte bretonne décrite avec une grande précision), l'impératif de la solitude chez des êtres marginaux hantés par le désir de fuite, la passion obstinée pour une idée, un être, une transcendance... Son héroïne Claire est une femme farouche qui s'enracine dans une ferme isolée face à l'océan pour consacrer ses heures à une errance solitaire au bord des falaises, dans une contemplation fusionnelle avec la nature.

Cette vie monacale et sauvage est aussi centrée autour de la figure d'un homme aimé et distant, idéalisé et adoré jusqu'au tragique. Autour de cette figure monolithique comme un dolmen se greffent des proches qui prennent le relais de la narration: son frère homosexuel, un curé amant de celui-ci, une vieille professeur de musique substitut maternel, une fille abandonnée qui réapparaît....

C'est un roman au rythme lent et envoûtant auquel le lecteur s'incorpore à force d'imprégnation littéraire. L'attention porté à l'écoulement du temps et aux éléments naturels tient lieu de psychologie et permet de se laisser convaincre par des rebondissements dramatiques parfois assez invraisemblables mais qui font partie de la licence romanesque. Une "solidarité mystérieuse" s'établit au cours de la lecture entre les narrateurs et le lecteur qui finit par être absorbé par ce climat géographique, émotionnel et poétique.

Mais chez Quignard ce sont ces petits traités plus que ces écrits romanesques qui me fascinent pour leur variété, leur acuité, leur poésie. Avec "Les ombres errantes" il évoque, ou il convoque comme pour une "nekuia" antique ( convocation des ombres des morts lors d'un rituel religieux pour les interroger) les mânes de penseurs jansénistes, de sages japonais, de poètes romains, de moines allemands, bref de tout ce qui tourne autour de la figure du solitaire, de l'anachorète, de l'isolé, du littérateur et qui vit dans l'ombre d'un monde chaotique, violent et écrasant de blanche stupidité.

A suivre quelques extraits significatifs illustrés par un peintre dont je suis tombé amoureux lors de ma visite à Florence du monastère dominicain De San Marco, Fra Beato Angelico. Ce moine et peintre de génie, à l'infinie "morbidezza" (délicatesse), a peint des fresques d'une simplicité bouleversante dans chacune des cellules de ses compagnons. Des oeuvres pour méditer, baignées d'une lumière surnaturelle et d'un éclat de mysticisme si sincère qu'on en vient à vouloir se faire moine et peintre pour vivre enfin dans l'adoration pacifique des images, des récits chargés de sens, dans une solitude consentie et enfin consacrée à célébrer la beauté et la spiritualité essentielle à nos vies.

"Nos sociétés

fuyant la souffrance, le négatif, la peur, l'impatience, le tragique, la mélancolie, le silence, la pénombre, l'invisible,

désertent des civilisations sublimes.

Elles s'effarouchent devant les falaises les plus vertigineuses, à l'intérieur des jungles les plus profondes. Elles repoussent les joies les plus angoissantes, les plus belles, qui sont toujours au risque de la perte et de la mort."

"Il y a un monde qui appartient à la rive du Léthé.

Cette rive est la mémoire.

C'est le monde des romans et celui des sonates, celui du plaisir des corps nus qui aiment la persienne demi refermée ou celui du songe qui l'aime plus repoussée encore jusqu'à feindre l'obscurité nocturne ou qui l'invente.

C'est le monde des pies sur les tombes.

C'est le monde de la solitude que requièrent la lecture des livres ou l'audition de la musique.

le monde du silence tiède et de la pénombre oisive où vague et se surexcite soudain la pensée."

"La beauté médusante est la seule beauté. La beauté qui devance les mondes des hommes. La beauté fascinante que reconnaissent soudain les bêtes immobilisées.

Pour les mélancoliques, pour les aphasiques, pour les mutiques, pour les naissants, pour les enfants, pour les songeurs, pour les vrais musiciens, pour les érotophiles, pour les fantasmagoriques, pour les écrivains, pour les amoureux, pour les mourants, c'est l'unique."

LES YEUX DE SA MERE

2012-02-14T09:41:00.010-08:00

Un peu de cinéma sur cette page, avec "Les yeux de sa mère" second film de Thierry Klifa qui retrouve Catherine Deneuve dans le rôle d'une présentatrice de journal télévisé, sorte de Claire Chazal dans une mauvaisse passe existentielle. Comme il suffit que Deneuve soit à l'affiche d'un film pour me le rendre intéressant, mon sens critique s'en retrouve aussitôt émoussé..

"Un écrivain en mal d'inspiration infiltre la vie d'une journaliste star de la télé et de sa fille danseuse étoile pour écrire à leur insu une biographie non autorisée. Pendant ce temps, en Bretagne, un garçon de 20 ans, Bruno, qui habite avec ses parents, ne sait pas encore les conséquences que toute cette histoire va avoir sur son existence..."

TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=XUm8HjnsazY

On sent le réalisateur très influencé par deux de mes cinéastes préférés, Almodovar et Téchiné. D'Almodovar il emprunte la grande Marisa Paredes et des références à peine masquées à "Tudo sobre mi madré" y "Tacones Lejanos" puisque le film explore les difficiles relations mère/enfant déclinées sous un mode passionnel et mélodramatique. De Téchiné on retrouve le goût des acteurs, masculins surtout (et filmés sous la douche), le style émotionnel et la lumière spécialement étudiée des visages, filmés à fleur de peau dans la nature ou dans l'intimité des lieux clos.

Dans une intrigue qui ne manque pas de complexité ni de charge psychologique, Klifa réussit à saisir de belles scènes frôlant parfois le psychodrame. Le jeu des acteurs est mis en valeur avec beaucoup de naturel et de vérité. Le charme fonctionne la plupart du temps malgré une mélancolie très noire qui imprègne cette oeuvre, due probablement à la place accordée au personnage obscur et dépressif que campe le beau Nicolas Duvauchelle ( auquel il faudra qu'un coach apprenne à articuler et à monter le volume de sa jolie voix grave car l'ensemble de ses répliques sont inaudibles).

Mention spéciale au jeune Jean-Baptiste Lafarge, vraie découverte dont on attend de voir comment le visage de faune et le talent précoce évolueront avec les années).Son interprétation d'une chanson de Serge Regianni est le moment le plus tendre et bouleversant de ce film en clair-obscur.

200 000

2012-02-12T12:05:00.000-08:00

A l'heure où ce message s'affiche le nombre de visites de ce blog aura atteint les 200 000. C'est pour moi l'occasion d'adresser un salut chaleureux aux flâneurs du web et aux glâneurs de couleurs qui ont considérablement augmenté ces deniers mois grâce au relais des blogs amis figurant à la droite de cet écran.

Merci à vous pour permettre la divulgation de ce blog par vocation plutôt confidentiel ou destiné comme le dirait Stendhal aux " happy few"!

Un saludo en particular a los lectores de España vía la pagina Bajo el signo de Libra de nuestro amigo Javier: es una gran satisfacción de recibir sus visitas en un blog francófono.

Tambem tenho que agredecer aos amigos de Melange por compartir os seus lectores e misturarse com as minhas cores com tanta simpatia!

Alors il me reste à soulever les voiles de l'enthousiasme avec la Loï Fuller et à lancer un vibrant "Vogue la galère" vers les 300 000 clics!

SAN SEBASTIANO D'ITALIA

2012-02-10T07:47:00.000-08:00

PROUST A VENISE

2012-02-09T13:34:00.000-08:00

"Ma mère m’avait emmené passer quelques semaines à Venise et – comme il peut y avoir de la beauté aussi bien que dans les choses les plus humbles dans les plus précieuses – j’y goûtais des impressions analogues à celles que j’avais si souvent ressenties autrefois à Combray, mais transposées selon un mode entièrement différent et plus riche. Quand, à dix heures du matin, on venait ouvrir mes volets, je voyais flamboyer, au lieu du marbre noir que devenaient en resplendissant les ardoises de Saint-Hilaire, l’Ange d’Or du campanile de Saint-Marc."

"Ce fut le tort de très grands artistes, par une réaction bien naturelle contre la Venise factice des mauvais peintres, de s’être attachés uniquement à la Venise, qu’ils trouvèrent plus réaliste, des humbles campi, des petits rii abandonnés. C’était elle que j’explorais souvent l’après-midi, si je ne sortais pas avec ma mère. J’y trouvais plus facilement, en effet, de ces femmes du peuple, les allumettières, les enfileuses de perles, les travailleuses du verre ou de la dentelle, les petites ouvrières aux grands châles noirs à franges."

"Ma gondole suivait les petits canaux; comme la main mystérieuse d’un génie qui m’aurait conduit dans les détours de cette ville d’Orient, ils semblaient, au fur et à mesure que j’avançais, me pratiquer un chemin creusé en plein cœur d’un quartier qu’ils divisaient en écartant à peine d’un mince sillon arbitrairement tracé les hautes maisons aux petites fenêtres mauresques; et, comme si le guide magique avait tenu une bougie entre ses doigts et m’eût éclairé au passage, ils faisaient briller devant eux un rayon de soleil à qui ils frayaient sa route."

"Nous remontions le Grand Canal en gondole, nous regardions la file des palais entre lesquels nous passions refléter la lumière et l'heure sur leurs flancs rosés et changer avec elles, moins à la façon d'habitations privées et de monuments célèbres que comme une chaîne de falaises de marbre au pied de laquelle on va se promener le soir en barque pour voir se coucher le soleil. Telles, les demeures disposées des deux côtés du chenal faisaient penser à des sites de la nature, mais d'une nature qui aurait créé ses œuvres avec une imagination humaine."

"Parfois apparaissait un monument plus beau, qui se trouvait là comme une surprise dans une boîte que nous viendrions d’ouvrir, un petit temple d’ivoire avec ses ordres corinthiens et sa statue allégorique au fronton, un peu dépaysé parmi les choses usuelles au milieu desquelles il traînait, et le péristyle que lui réservait le canal gardait l’air d’un quai de débarquement pour maraîchers."

"Parfois, au crépuscule, en rentrant à l’hôtel je sentais que l’Albertine d’autrefois, invisible à moi-même, était pourtant enfermée au fond de moi comme aux plombs d’une Venise intérieure, dont parfois un incident faisait glisser le couvercle durci jusqu’à me donner une ouverture sur ce passé."

"Le soir, je sortais seul, au milieu de la ville enchantée où je me trouvais au milieu de quartiers nouveaux comme un personnage des Mille et une Nuits. Il était bien rare que je ne découvrisse pas au hasard de mes promenades quelque place inconnue et spacieuse dont aucun guide, aucun voyageur ne m'avait parlé."

"Le soleil continuait de descendre. Ma mère ne devait pas être loin de la gare. Bientôt, elle serait partie, je serais seul à Venise, seul avec la tristesse de la savoir peinée par moi, et sans sa présence pour me consoler. L'heure du train approchait. Ma solitude irrévocable était si prochaine qu'elle me semblait déjà commencée et totale. Car je me sentais seul. Les choses m'étaient devenues étrangères. Je n'avais plus assez de calme pour sortir de mon cœur palpitant et introduire en elles quelque stabilité."

"La ville que j'avais devant moi avait cessé d'être Venise. Sa personnalité, son nom, me semblaient comme des fictions menteuses que je n'avais plus le courage d'inculquer aux pierres. Les palais m'apparaissaient réduits à leurs simples parties, quantités de marbre pareilles à toutes les autres, et l'eau comme une combinaison d'hydrogène et d'oxygène, éternelle, aveugle, antérieure et extérieure à Venise, ignorante des Doges et de Turner. Et cependant ce lieu quelconque était étrange comme un lieu où on vient d'arriver, qui ne vous connaît pas encore – comme un lieu d'où l'on est parti et qui vous a déjà oublié."

"Ma mère devait être arrivée à la gare. Bientôt elle serait partie. J'étais étreint par l'angoisse que me causait, avec la vue du canal devenu tout petit depuis que l'âme de Venise s'en était échappée, de ce Rialto banal qui n'était plus le Rialto, ce chant de désespoir que devenait « sole mio » et qui, ainsi clamé devant les palais inconsistants, achevait de les mettre en miettes et consommait la ruine de Venise ; j'assistais à la lente réalisation de mon malheur, construit artistement, sans hâte, note par note, par le chanteur que regardait avec étonnement le soleil arrêté derrière Saint-Georges le Majeur, si bien que cette lumière crépusculaire devait faire à jamais dans ma mémoire, avec le frisson de mon émotion et la voix de bronze du chanteur, un alliage équivoque, immuable et poignant."

Extraits de Albertine Disparue Chap III

A la recherche du temps perdu

Marcel Proust

GEORGES PLATT LYNES

2012-02-08T11:31:00.000-08:00

L'ARNO

2012-02-08T07:58:00.000-08:00

La plupart de mes après-midi à Florence le mois dernier se sont passées au bord de l'Arno près du Ponte Vecchio à me réchauffer le corps à la lumière dorée de l'hiver italien. Les jeux de miroirs, les apparitions de flâneurs ou rameurs, le vols des mouettes, il tramonto del sole, tout y participait du charme crépusculaire propre aux instant bienheureux.

LES NOCES D'ORPHÉE

2012-02-07T09:34:00.000-08:00

Pour poursuivre notre série Cocteau et le sud, après l'exquise villa Santo Sospir voici quelques images pour les amoureux qui rêvent à des noces moins cruelles que celles d'Orphée.

Fresques réalisées par Jean Cocteau dans la Salle des Mariages de la mairie de Menton en 1958. On aurait presque envie de croire à cette institution surannée pour se jurer fidélité sous les regards des Innamorati de Cocteau. C'est une ironie très cocteaulienne que de tatouer les murs de ce temple laïc du mariage avec des batailles de centaures ( éternels célibataires), des anges nus transpercés de flèches ( de Cupidon?) et la légende d'Orphée ( déchiré par les Bacchantes parce qu'il n'aimait plus les femmes) le marié le plus malheureux du monde. Est-ce un premier pas vers la vie à deux ou une descente aux enfers qui se donne à voir ici?

TOUS LES HOMMES SONT DES MENTEURS

2012-02-07T08:57:00.000-08:00

Avec ce titre Alberto Manguel nous rappelle surtout combien l'art de la fiction déborde du simple talent du narrateur pour contaminer nos existences. Chaque point de vue sur soi ou les autres est soumis à la tyrannie de notre subjectivité et aux tirs croisés des subjectivités voisines ou adverses. Pour démontrer ce règne du mensonge dans nos discours et de la déformation du réel constitutive de notre perception, Manguel donne la parole à différents narrateurs qui chacun à leur manière nous renseignent sur la personnalité mystérieuse du protagoniste absent Bevilacqua.

Argentin, prisonnier politique, exilé, figure littéraire en Espagne.... tous ces clichés sont vite désamorcés par la polyphonie romanesque et plus les voix narratives s'expriment sur ce personnage plus complexe et fallacieuse se révèle la figure de ce dernier. Imposteur, faussaire, inculpé et torturé par erreur, vrai mythomane.... Bevilacqua devient une figure de l'ironie tragique, du malentendu fondamental. Là où Manguel excelle c'est dans ce jeu avec les codes narratifs, la reconstitution fragmentée et labyrinthique du récit de vie qui n'est pas sans rappeler l'ironie de son maître Borges.

C'est finalement à un brillant exercice de style sur l'art du roman et les jeux de miroir de la fiction que nous invite l'écrivain (argentin d'origine israélienne, naturalisé canadien mais vivant en France!). La littérature comme la vie n'est qu'un réseau de signes difficile à démêler, une conjonction de hasards et de nécessités que nous essayons de lire sans jamais parvenir à en résoudre l'énigme.

"Je me dis à présent que la vie de Bevilacqua ne fut qu'une ébauche de vie. En termes littéraires, elle n'est qu'un recueil de fragments, de bribes, d'épisodes inachevés. N'importe lequel d'entre eux aurait fait un bon début pour un grand roman de mille pages, profond et ambitieux. La biographie que je vous raconte, en revanche, est à l'image du personnage, hésitante, indéfinie, inepte. Je vous ai prévenu dès le départ: je ne suis pas la personne indiquée pour vous raconter tout cela."

( mentira!)

LE SEXE DES STATUES

2012-02-06T11:47:00.000-08:00

LA MORT DU PAPILLON

2012-02-06T10:42:00.000-08:00

Pietro Citati est un brillant critique et romancier italien d'une grande finesse à qui l'on doit des ouvrages magnifiques sur Proust " La colombe poignardée", Homère " La pensée Chatoyante"ou encore sur Kafka ou Tolstoï.

Avec "La mort du papillon" il se penche sur le cas du couple Fitzgerald, Francis Scott et Zelda, et analyse leur relation sublime et torturée. Même si beaucoup de choses vraies ou fausses ont été dites sur ce duo emblématique des années folles, on trouve dans l'essai romancé de Citati des analyses très justes sur ce qui fait la spécificité de Fitzgerald comme grand romancier et sur le rôle de Zelda au destin si tragique dans l'inspiration de son écrivain de mari. Une grande partie de cette tragédie moderne qui inclut passion, trahison, décadence et folie se retrouve dans "Tendre est la nuit" que Fitzgerald composa en souvenir de leur existence dorée sur la Riviera et de la descente aux enfers des instituts psychiatriques.

"Je ne peux rien avoir, je ne peux absolument rien avoir, disait Anthony Patch dans les "Heureux et les Damnés". C'est comme un rayon de lumière qui se faufile ici et là dans une pièce; il s'arrête, il couvre d'or quelque objet insignifiant, et nous pauvres idiots essayons de le capturer - mais aussitôt le rayon de soleil se déplace sur une autre chose; et tu n'as capturé que la part sans intérêt; le scintillement qui te l'a fait désirer lui s'en est allé..."

Rien n'est plus douloureux que ce rayon qui se déplace, et les blessures que nous nous infligeons à le poursuivre. Celui qui écrit des poèmes et des récits guette les lumières qui se déplacent, les étincelles, les reflets, cependant qu'il écoute avec une attention toujours plus grande un son lointain, la grande ou la petite musique des choses perdues.

Si nous la cultivons intensément, la littérature nous donne ce privilège: "Les choses perdues deviennent de plus en plus douces." A mesure que nous errons, que nous échouons, que viennent le renoncement, la défaite, nous découvrons autour de nous, comme un présent ou un trésor qui n'appartient qu'à nous, une douceur toujours plus profonde qui envahit nos âmes."

VENISE (S) selon PAUL MORAND

2012-02-05T12:46:00.000-08:00

"Venise résume dans son espace contraint ma durée sur terre, située elle aussi au milieu du vide, entre les eaux foetales et celles du Styx."

"Comme une vieille sur ses béquilles, Venise s'appuie sur un forêt de pieux; il en a fallu un million rien que pour soutenir la Salute et c'est insuffisant."

"Les maisons de Venise sont des immeubles, avec des nostalgies de bateau: d'où leurs rez-de-chaussée souvent inondés. Elles satisfont le goût du domicile fixe et du nomadisme."

"L'objet est toujours moins sombre que son reflet, disaient les peintres; seul le reflet de Venise dans notre mémoire est plus léger que la réalité."

"Parfois je cherche à me faire saigner, en m'imaginant que Venise meurt avant moi, qu'elle s'engloutit, n'ayant finalement rien exprimé sur l'eau, de sa figure... Venise se noie; c'est peut-être ce qui pouvait lui arriver de plus beau?"

Photos Sébastien Paul Lucien

AFRICA BY ROPP

2012-02-04T09:25:00.000-08:00

Coup de coeur pour le jeune photographe WILLIAM ROPP et ces "Mémoires rêvés d'Afrique" présentés sous forme de diaporama HD à la Maison Européenne de la photographie de Paris. Absolue beauté de ces enfants mêlés à la nature affichant leurs visages de masques sacrés. Un haut niveau de réalisme poétique et d'esthétique qui me laisse pantois d'admiration.

http://www.voies-off.com/index.php/william-ropp

LA VILLA KERYLOS

2012-02-03T05:32:00.000-08:00

Théodore Reinach est l'helléniste fou à qui l'on doit cette fantaisie de luxe: la villa grecque Kerylos. Construite à la Belle Epoque sur une pointe rocheuse de Beaulieu-sur-mer, Côte d'Azur, elle permet d'imaginer les agréments d'une villa grecque antique. Un raffinement extrême, une reconstitution fidèle, un charme fou. Quelques images des fresques du péristyle et de la collection de statues. XAIPE!

http://www.villa-kerylos.fr/

FIRENZE MIA

2012-02-02T13:57:00.000-08:00

NABIL

2012-02-01T14:18:00.000-08:00

Son nom Youssef Nabil rappelle les peintres Nabis, tout comme son art au croisement de la photographie et de la peinture. On y retrouve une délicatesse sensuelle et une aura de douceur spirituelle qui rappellent l'Egypte d'antan dont il est originaire. Nabil semble s'être spécialisé dans un orientalisme soft trempé à l'anonymat des grandes villes modernes qu'il traverse. On contemple dans ses travaux très soignés des panoramas pour solitaires, des chambres d'amour furtif, des salles de cinéma où se jouent des mélos surannés pour divas nostalgiques. Cet artiste devrait s'éloigner des mirages cinématographiques et s'inspirer des poèmes de Cavafy que peuvent évoquer certaines de ses meilleures photos.

Il expose à la Maison Européenne de la photographie, un ensemble de tirages assez facilement choisis (stars comme Deneuve ou Rampling, imagerie un peu kitsch, série assez convenue) et somme toute assez décevant. je propose ma petite sélection perso de ses travaux recueillis çà et là. Bon voyage...

DIXIT SONTAG

2012-02-01T13:30:00.000-08:00

Photographier, c’est acquérir sous des formes diverses. Sous la forme la plus simple, une photo nous permet de posséder par substitution un être ou une chose aimés, possession qui donne à la photo certains des caractères d’un objet unique. [...]

En même temps que nous fabriquons et consommons davantage d’images, nous ressentons le besoin d’en avoir encore plus, toujours plus. Mais les images ne sont pas un trésor dont on ne pourrait s’emparer qu’au prix d’une mise à sac du monde : elles sont précisément ce qui est à notre disposition où que tombe notre regard. La possession d’un appareil-photo peut nous inspirer quelque chose d’assez voisin du désir. Et comme toutes les formes crédibles du désir, elle ne peut pas connaître de satisfaction [...]

Susan Sontag Sur la photographie

UN PALAIS ROSE SUR L'AZUR

2012-01-27T10:09:00.000-08:00

Invitation en images à Villa Rothschild Ephrussi à Saint-Jean- Cap-Ferrat et dans ses jardins suspendus sur la mer. Un rêve de milliardaire un peu pompeux, au luxe ostentatoire caractéristique de l'excentricité de sa patronne, piquée d'art et férue de collections hétéroclites. On oubliera cette démonstration de richesse et de cet étalage arrogant pour ne sauvegarder que ce que le temps conservera: une architecture de marbre rose accrochée au cap, un belvedere sur l'horizon marin crépusculaire, des jardins magnifiques où se promène ma mère au soir, sous mon regard.

UN ALTRO MARE

2012-01-27T09:25:00.000-08:00

Très belle découverte de l'écrivain italien Claudio Magris à la faveur d'un roman bref et intense : "Une autre mer". De l'Istrie à la Patagonie, Enrico le protagoniste cherche un sens à l'existence selon les préceptes philosophiques de son ami et maître Carlo, suicidé à 22 ans. Il traversera les paysages, l'histoire, le désir, l'oubli et le temps au cours d'une quête pour plus de vérité et de présence immédiate au monde. Un récit mélancolique et fort sur la recherche d'une morale propre et la destinée d'un solitaire se frottant aux intempéries de la nature et des hommes. Une errance existentielle narrée avec beaucoup de lucidité, un rien de trop d'intellectualité savante, et surtout une poésie vibrante à l'endroit des phénomènes naturels et psychologiques.

"Ce voyage ne sera pas une fuite, partir mourir un peu,mais vivre, être, rester immobile. Ce seront les peurs, les ambitions qui fuiront et s'évanouiront."

"Enrico riait quand il lui récitait cette comptine de Panarcès, son poème préféré:

Un homme qui n'est pas un homme / voyant et ne voyant pas un oiseau qui n'est pas un oiseau / perché sur un arbre qui n'est pas un arbre / l'atteint et ne l'atteint pas avec une pierre qui n'est pas une pierre."

"Les hommes ne sont pas tristes parce qu'ils mleurent, a dit Carlo, ils meurent parce qu'ils sont tristes."

PHOTOS de Claudio Magris par Danilo de Marco http://www.danilodemarco.it/figure/magris-claudio/

Chez JEAN COCTEAU à SANTO SOSPIR

2012-01-27T03:45:00.000-08:00

"Jean Cocteau mettait son coeur même sur les murs" disait Jean Marais.
C'est ce que l'on peut constater et admirer lors de la visite de la Villa Santo Sospir à Saint-Jean-Cap-Ferrat sur la Côte d'Azur. Le poète passa treize années dans cette ravissante maison perchée au bout du cap d'où l'on jouit d'un panorama éblouissant.

La villa appartient à Francine Weisweller, amie de coeur et mécène de Cocteau en la compagnie duquel elle vécut dans les années cinquante et qui lui permit de décorer, d'abord par jeu puis comme un vrai projet artistique, sa villégiature sur la Riviera.

Encouragé par ses voisins Picasso et Matisse, Cocteau se mit à "tatouer" les murs en suivant une thématique mythologique et méditerranéenne: faunes, pêcheurs, dormeuses, Diane et ses cerfs, profils de Narcisses entrecroisés, motifs maritimes et solaires....

"Il ne fallait pas habiller les murs, c'est pourquoi j'ai dessiné sur leur peau."

Le résultat est celui d'une grotte enchantée qui peut rappeler les mystères de Pompéï, un style grotesque raffiné, les fresques renaissances d'un Giotto ou Pietro Della Francesca qui toujours inspirèrent Cocteau, avec des accents modernistes suggerés par la maîtrise de la ligne épurée.

La décoration mobilière est assurée par Madeleine Castaing, autre amie de Jean qui décora aussi le dernier refuge de Milly-La-Forêt et ajoute le charme un peu rococo-rustique des bambous, des tapis panthère et des porcelaines kitsch.

A suivre sur le blog d'autres messages sur Cocteau et le Sud...

GRACE KELLY

2012-01-06T10:21:00.000-08:00

Impossible de passer près du rocher de Monaco sans avoir une pensée pour Grace Kelly et tous les films magnifiques qu'elle aurait pu illuminer de sa présence si son rôle de princesse ne l'avait étrangement déviée du chemin d'Hollywood.

AETERNA RIVIERA

2012-01-06T07:55:00.000-08:00

Une escapade vers la Côte d'Azur pour y vérifier une fois de plus qu'entre Villefranche-sur mer et Menton, on jouit d'une lumière adorée des peintres et des lézards. Ce littoral de roches et de pins, découpé comme une dentelle, serti de villas italianisantes, nous fait comprendre ce qu'est l'azur: une frange de soleil et d'écume où un idéal de bonheur méditerranéen vient se prélasser. Quelques images d'une Riviera rêvée...

NEWMAN, PAUL

2012-01-02T15:16:00.000-08:00

LE GLÂNEUR

2012-01-02T10:38:00.000-08:00

FELICIDADES

2012-01-02T09:24:00.000-08:00

Faisons-nous des promesses pour cette année nouvelle!

Promesses de bonheurs partagés, de visions qui nous séduisent, de paroles qui nous consolent ou nous illuminent, de musiques qui nous rendent le sens de l'harmonie.

Promesses de ne pas se perdre de vue, de faire jouer les "correspondances" dans un monde où tout s'embrouille.

Promesses de faire faire vibrer toutes les couleurs du temps!

BONNE ET FLAMBOYANTE ANNEE 2012

à tous mes lecteurs et visiteurs!

"Je vous remercie de vous"

LA FEMME SELON DEMY

2011-12-24T15:24:00.000-08:00

Les héroïnes de Jacques Demy occupent une place à part dans l'imaginaire du cinéma français et un statut original dans la Nouvelle-Vague. Celles-ci sont souvent comme dans la meilleure tradition littéraire occidentale des femmes en perdition, des femmes de la transgression et du sublime, ce qui leur confère une dimension tragique.

Tout a commencé avec Lola, danseuse trop légère amoureuse mal aimée et réduite à la triste vie des cabarets, la Lola qui dans Model Shop s'en ira chercher la vie en Amérique. Femme en râde puis en partance, elle est la figure d'un exil aussi exotique qu'intérieur. Elle s'impose dès la première oeuvre de Demy comme l'incarnation de sa conception de l'art cinématographique en étant cette métaphore de la fuite dans les enchantements et les fictions du coeur, l'invention d'un ailleurs, le rêve hollywoodien et musical.

La Geneviève des Parapluies de Cherbourg est une midinette frappée par le drame de l'Histoire: la guerre d'Algérie s'invite dans sa romance et dévaste son avenir sentimental comme un ouragan dans la boutique de parapluies de sa maman. La toute jeune Deneuve en offrant son visage de madonne blonde, à la fois triste fille-mère et et admirable Pénélope contrainte et déçue, fixe pour toujours un certain idéal féminin à la Demy (ou à la Maxence !). Il suffit d'ailleurs d'écouter la chanson de Maxence pour voir se dérouler la définition de cette femme rêvée, un rêve de femme que l'expérience du réel vient souvent briser.

http://www.youtube.com/watch?v=yTG87X9m8Q0

Les demoiselles de Rochefort quant à elles sont des "artistes" gentiment marginales, à l'étroit dans leur cité trop provinciale, en partance vers les horizons musicaux et pailletés de la capitale et du grand amour. Leur duos de soeurs jumelles introduit du reste le thème du double autrement dit du semblable et de son contraire dans la nature féminine: blonde ou brune, innocente ou fatalement passionnée, la femme chez Demy est souvent plurielle et ambivalente comme sait heureusement l'être l'éternel féminin (on pourrait évoquer l'androgyne Lady Oscar réalisée au Japon). Ces demoiselles en l'occurence, sont des filles sans papa à demi perdues embarquées avec des forains et amis, amants et autres marins... On ne sait pas trop d'ailleurs comment elles tourneront à la fin du film... De quoi enchanter la féministe et libertaire épouse de Demy, la délicieuse Agnès Varda!

Marie Baie des anges est la truqueuse, joueuse, voleuse à la dérive autour des casinos, femme frauduleuse comme l'amour et irrésistible comme l'îvresse du jeu. Fausse blonde, Jeanne Moreau y apporte son aura de femme libre et scandaleuse, à la frontière du crime et de la folie comme toutes les grandes créatures de cinéma que ni Hitchcock ni Almodovar ne renieraient.

La trop jolie Peau d'Âne est la victime expiatoire toute trouvée d'un pouvoir paternel ou politique qui la désire, la contraint à la profanation, la pousse à l'exil, l'humilie puis la ressucite en princesse qu'elle n'a jamais cessé d'être. Le pur et l'impur épousent les contours de l'image féminine, vierge et souillon, objet de désir et source de problèmes, fillette prise au piège de sa beauté à laquelle elle ne peut renoncer qu'en déjouant à coups d'illusions, d'enveloppes et de ruses les assauts de prédateur du monde masculin. (N'est-ce pas du reste le propre de l'art cinématographique que de jouer et ruser avec les formes irisées de l'inépuisable imagerie de nos fantasmes visuels ?)

Dans Une chambre en ville, Dominique Sanda incarne une jeune bourgeoise en rupture de ban, courant dans Le Hâvre, nue sous son manteau de fourrure à la recherche de son amant ouvrier et révolutionnaire... Figure paroxistique de la transgression et de la femme sacrifiée jusque dans la mort (comme l'est un peu l'Eurydice de Parking remake du mythe d'Orphée) elle mourra poignardée par son mari jaloux. Ou ne serait-ce pas plutôt poignardée par le mariage lui-même, dispositif de conflits et de malheur ? car les femmes chez Demy sont toujours mal ou pas mariées, abandonnées et détruites ou dans le meilleur des cas veuves.

Mais si l'on voulait poursuivre cette ébauche de sujet de thèse qui a déjà dû être traité avec beaucoup moins de légèreté qu'ici, il me faudrait parler aussi des mères que certaines de ces charmantes jeunes filles deviennent tôt ou tard. Mères souvent castratrices, ambitieuses, absentes, embourgeoisées et mélancoliques, résultats amers des impossibles équations des rêves de jeunesse jamais vraiment résolus.

Parfois comme avec Delphine Seyrig elles deviennent des fées et essaient de donner des conseils aux demoiselles perdues. Il y aurait beaucoup à dire sur les femmes de Demy, on se contentera simplement ici encore une fois de les admirer.

SORGUE IMPRESSIONISTE

2011-12-23T15:20:00.000-08:00

Promenade impressionniste au bord de la Sorgue, miroir d'une radieuse matinée d'hiver. C'est le paysage choisi de mon âme, de mon enfance. jamais je ne suis autant chez moi que lorsque je trempe mes racines et penche mes branches dans l'eau froide et verte de ma rivière.

FINIR EN BEAUTE

2011-12-19T07:33:00.000-08:00

Dernière session photographique de l'année, dans la chaleur des sous-bois tropicaux, quelque part entre la Caraïbe et l'Inde, au pays du beau.

Les plus belles photos sur le lien:

http://splphotographie.blogspot.com/

ADEUS CESARIA

2011-12-17T08:47:00.000-08:00

Hommage "à la voix très chère qui s'est tue" de Cesaria Evora, expression d'une mélancolie universelle et pourtant si particulière , la sodade de Cabo Verde. Surgie de la mode de la world music à la fin des années 80, Cesaria s'est imposée très vite comme le symbole des cultures musicales oubliées et minoritaires où chacun retrouve une sensibilité et une rêverie qui a ses racines au plus profond de nous.

Au delà d'une folklore tropical d'une Mindelo "gloriosa e decadente, roma criola, carnaval de São Vicente, brasilinho...." qui sait enchanter notre imaginaire occidental en mal d'exotisme, l'art de Cesaria est de susciter en nous cette nostalgie d'un ailleurs et d'un autre temps que la vie moderne cherche à étourdir.

"Flor da nha esperança" : http://www.youtube.com/watch?v=zsH4qe_Dwjc

"Partida": http://www.youtube.com/watch?v=I2JFelZF_SY&feature=related

Cesaria chante et voici que surgissent une île brulée et rocailleuse, un petit port, un café atlantico, la nuit lusitane, une chanteuse fatiguée et des musiciens éthyliques. Pas besoin de voyager très loin pour atteindre à cela, la complainte de la morna et les paroles des poètes qui ont écrit pour Evora nous enseignent que le "petit pays" perdu est au fond de nous et que la chanteuse avec trois notes ne fait que le convoquer.

Duo avec Marisa Monte:"E doce morrer no mar"
http://www.youtube.com/watch?v=9NWC1rEPMbE&feature=share

ANTHONY AND TAB

2011-12-08T13:45:00.001-08:00

Le souvenir du ténébreux et délicieux Anthony Perkins, acteur à l'élégance rare dans le Hollywood tapageur des sixties, me ramène au couple discret qu'il forma avec Tab Hunter. L'alliance du chic angoissé du brun Anthony avec la vitalité éclatante de Tab en fait un des couples les plus intrigants du closet de celluloïd.

Perkins est en outre un excellent chanteur de charme, qu'ont peut écouter ici et en français!
http://www.youtube.com/watch?v=bHbyS4RSSLw

ANDRE KERTESZ

2011-12-04T11:35:00.000-08:00

L'exposition photographique consacrée à André Kertész au Museo de Bellas-Artes de Santiago de Chile est pour moi l'occasion de découvrir à travers plus de 200 photos exposées, l'oeuvre magnifique de ce grand maître hongrois.

Autodidacte et toujours libre dans sa démarche créatrice, je suis touché de voir combien son activité accompagne son parcours de vie. Cet artiste a su s'attacher à saisir en chemin les visages et les lieux qui composaient son existence et à les éléver à l'universel par sa sensibilité et son acuité visuelle : son frère s'amusant dans la campagne, ses compagnons militaires, ses rencontres avec les villageois hongrois, les gitans, les artistes bohèmes de villes comme Budapest ou Paris. Son séjour en France le conduisit à fréquenter les avant-gardes et les petites gens de la nuit et à former Brassaï, l'autre hongrois génial de la photographie... A New-York sa vision décalée depuis son balcon sur les rues de Manhattan et ses expérimentations avec la couleur rappellent combien il sut être, au-delà d'un expert de la photographie humaniste, un perpétuel amant de la modernité comme le signalaient déjà ses "distorsions" de deux modèles réflétées dans un miroir déformant qui sont un peu "Les demoiselles d'Avignon" de la photographie en noir et blanc.

Certaines des images qui suivent comme "Le nageur sous l'eau", sont des chefs-d'oeuvres confondants de simplicité et de poésie à travers lesquels une vraie leçon de photographie nous est donnée: "Fais ce que tu sens et montre ce que tu aimes".

DES MASQUES ET DES PEAUX

2011-11-26T12:24:00.001-08:00

CREDITS: Leni Riefenstalh, Pierre Verger, Garcia Rodriguez, etc

MELINA MERCOURI Μελίνα Μερκούρη

2011-11-24T14:02:00.000-08:00

Mon premier souvenir ébloui de Melina Mercouri c'est dans son rôle phare, celui de "Stella" héroïne éponyme de son premier film avec son mari Jules Dassin qui fera d'elle son égérie et une icône grecque internationale. Il y a en elle en effet tout ce que notre imaginaire projette des femmes de cette terre: beauté, fierté, ombre et lumière, passion farouche, sensualité orientale et un fond de douleur tragique que son immense sourire n'arrive pas à dissimuler.

C'est un plaisir ces derniers soirs de la retrouver dans "Phaedra" avec le sémillant Anthony Perkins même si le film traîne en longueurs, englué dans une atmosphère luxueuse et amidonnée qui sied mal à ce psychodrame éternel.

Pourquoi n'avoir pas donné le rôle au beau-fiston Joe Dassin qui apparaît dans "La Loi" en débutant encore assez maladroit? Cela aurait donné une saveur encore plus scandaleuse à cette relation gentil garçon et belle-maman terrible qui depuis l'Antiquité a un peu perdu de son piquant.

Je n'oublie pas que Melina chante et autre chose que "Les enfants du Pirée"! Ecoutons-la et serrons très fort la Grèce contre nous en regardant le beau visage perdu de Melina.

http://www.youtube.com/watch?v=DD86AIGtfAk&feature=related

GOMBROWICZ EN ARGENTINE

2011-11-23T12:53:00.001-08:00

A l'occasion d'une rencontre avec Rita l'épouse de Witold Gombrowicz et de Jean-Pierre Salgas spécialiste de l'écrivain, je me penche avec curiosité sur l'oeuvre mal connue pour moi de ce "polonais exacerbé par l'histoire" et c'est une heureuse redécouverte.

Ecrivain d'un pays et d'une langue à la périphérie des cultures européennes, il vivra 25 ans à la périphérie du monde occidental en Argentine et ne pourra jamais regagner sa terre natale. Invité en juillet 1939 pour une croisière culturelle à Buenos-Aires, il décida de s'y maintenir à l'abri au moment-même où la Pologne était envahie par les nazis. Loin de s'intégrer avec succès à la communauté polonaise argentine qui voulait faire de lui un écrivain établi, il choisit de se mêler aux milieux interlopes des bas-fonds et artistes marginaux de la ciudad porteña. Aidé toutefois par un mécenat opportun qui lui permet de vivoter, il put développer une activité littéraire dans sa langue polonaise traduite par un cercle d'aficionados au cafe du Gran Rex.

Invité par une fondation littéraire à la fin des années 50, il entreprit depuis Berlin de franchir la frontière vers la Pologne, la construction du fameux mur l'en empêcha de nouveau. Réfugié en France, il connut alors un succès croissant grâce aux mises en scènes de son oeuvre théâtrale par Jorge Lavelli et la réédition de ses romans majeurs "Ferdydurke","Trans-atlantique" ou "Cosmos". Il épousa une étudiante québecquoise, Rita Labrosse, aujourd'hui légataire universelle de son oeuvre, et rata de peu le Prix Nobel de littérature à la faveur de Samuel Beckett. Il s'éteint à Vence dans le midi en 1969.

Son oeuvre se caractérise par un refus du formalisme idéologique et de l'esprit de sérieux, préférant le grotesque et le burlesque à la Rabelais pour dénoncer les tentatives de " culculisation" des masses et "faire une gueule" à tous les systèmes qui prônent l'enrôlement dans les schémas traditionnels de l'homme dit "mûr". Le maître-mot de la philosophie de Gombrowicz est immaturité. Les valeurs d’“immaturité” de “fraîcheur”, d’“infériorité” sont préférées aux “culculteries” de l’enseignement traditionnel. Les extraits suivants sont extraits de son volumineux Journal paru chez Christian Bourgeois.

« Regardez... quand s'achève l'enfance et que l'adulte n'est pas encore vraiment là, c'est-à-dire entre quatorze et vingt-quatre ans, l'homme jouit d'une sorte de floraison. C'est chez lui la seule période de beauté absolue. Il existe dans l'humanité une réserve immortelle de beauté et de charme qui est – hélas, hélas ! – liée à la jeunesse. Oh non, il ne suffit pas d'admirer la beauté des tableaux abstraits – elle est sans risque –, il faut l'éprouver à travers ce qu'on a été, ce qu'on n'est plus, à travers cette infériorité de la jeunesse. »

A ce titre son exil à Buenos-Aires est vécu comme une possibilité de rompre avec son éducation traditionnelle polonaise ( il appartient à la noblesse terrienne catholique) et de s'abandonner enfin à l'appel des sens et de l'instinct libertaire pour retrouver l'énergie vitale de l'immaturité.

"Ce qui nous fatigue, écrira-t-il encore, ce n'est pas de mourir lentement, mais de savoir que le charme de la vie nous devient inaccessible. »
« Et ce qui remontait, ce qui effleurait une fois de plus, était ce désir d'une jeunesse mienne, bien à moi, c'est-à-dire de mon image. D'une jeunesse identique, qui était justement en train de revivre dans les autres, mes cadets. [...] Regardant de-ci de-là les maisonnettes qui jonchaient la vallée, bondées d'une multitude de jeunes garçons quelconques dormant de leur banal sommeil, je me disais que c'était chez eux, dans leur jeunesse, que ma patrie se trouvait transférée. »

“Je me sentais porté à croire, parfois, que ce chambardement du monde n’avait d’autre fin que de me porter en Argentine et de me replonger dans la jeunesse de ma vie, qu’en son temps je n’avais pu éprouver ni mettre à profit. C’est à cette seule fin qu’il y avait eu la guerre et l’Argentine et Buenos Aires."

Le voici donc qui s'enfonce dans la nuit de la zone portuaire de Retiro, le port de BsAs, dans les toilettes publiques de la gare où affluent tous les jeunes provinciaux, parmi les marins et la canaille de la grande cité...
"Ainsi, ce ne sont pas des aventures érotiques que je cherchais au Retiro, mais [...] la jeunesse : la mienne et aussi celle des autres, car la jeunesse en uniforme de soldat ou de matelot, celle des petits gars tout simples du Retiro m'était, elle, inaccessible : l'identité de sexe, le manque d'attrait sexuel excluaient toute chance de s'unir et de se posséder.Voici que ma propre jeunesse, car la leur était en même temps la mienne, était en train de se réaliser dans un être de mon espèce, non pas une femme mais un homme ; la même jeunesse, qui m’avait quitté maintenant, refleurissait dans un autre. [...]

"La fureur doublée de répugnance qu’éprouvent les hommes « virils », couvant, élevant, amplifiant à loisir leur virilité ; les anathèmes de la morale, toutes les ironies, les sarcasmes et les colères de notre culture qui veille jalousement sur la primauté du charme féminin, tout cela s’abat d’un bloc sur le jeune éphèbe qui louvoie aux lisières ombreuses de notre existence officielle. "

Autant de descriptions et réflexions qui rapprochent Gombrowicz d'un Genet ou d'un Bataille, les écrivains du mal et de la beauté marginale capable de nous faire réfléchir aux fondements de nos structures mentales, morales, des dispositifs de conditionnement sociaux et politiques avec lesquels l'auteur a eu tant maille à partir. Il est certain que Gombrowicz par ses positions aussi pionnières la quête éperdue de la jeunesse et sa puissance de subversion face aux autoritarismes de tout poil, mérite d'être relu et diffusé pour sortir de cette périphérie "ombreuse" où le maintient encore la littérature officielle.

Le site officiel : http://www.gombrowicz.net/-Witold-Gombrowicz-Version-.html

LAURE ALBIN-GUILLOT

2011-11-20T09:33:00.000-08:00

Quelques magnifiques images de Laure Albin-Guillot découverte grâce à son travail pour "La cantate du Narcisse" de Paul Valéry, oeuvre qu'elle illustra, comme elle le fit aussi pour Pierre Louys.

SEPT DE PAUL VALERY

2011-11-18T15:52:00.000-08:00

Sept oracles du devin de Sète
Sept charmes du divin poète
Sept fragments de Monsieur Teste
Sept états de palimpseste
Sept éclats des grands cahiers
Sept extraits de Varieté
Sept Narcisses en leurs reflets

d'après le Hors-Série Paul Valéry du Magazine Littéraire

"L'homme est adossé à sa mort comme le causeur à la cheminée."
*
"Le goût est fait de mille dégoûts."

"L'écrivain véritable est quelqu'un qui ne trouve pas ses mots. Alors, il les cherche. Et en les cherchant il trouve mieux."
*
"Le sujet d'un ouvrage est à quoi se réduit un mauvais ouvrage."

"S'il fallait choisir entre l'amour, au dégré le plus haut et plus heureux de l'amour, - et la possession de l'intellect comme clarté, fécondité étendue et profondeur - ce qu'il faudrait choisir? Il est probable que celui déjà "gâté" par l'esprit, choisirait l'amour et celui déjà par l'amour, choisirait l'amour aussi."

"Je me suis détesté, je me suis adoré; - puis nous avons vieilli ensemble."

" Ce qu'on regrette de la vie c'est ce qu'elle n'a pas donné - et jamais n'aurait donné. Apaise-toi."

VINTAGE BEAUTIES

2011-11-14T16:03:00.001-08:00

Marcel Duchamp par Man Ray

Alfred Cheney Johnston

Humprey Spender

EN EFFEUILLANT LA MARGUERITE

2011-11-11T16:47:00.000-08:00

Ce film oublié de Marc Allégret est une sympathique comédie sentimentale très marquée par le style années cinquante et complètement illuminée par la présence d'une très jeune Brigitte Bardot épatante de fraîcheur et incroyablement efficace dans son rôle. Ecrivaine précoce (anti-Sagan !) fuguant à Paris, créchant sans le savoir dans la maison-musée de Balzac dont elle utilise le peignoir et le lit ,BB tombera amoureuse d'un journaliste incorrigible séducteur, le fringant Daniel Gélin et finira malgré elle déguisée en strip-teaseuse italienne...

Ce film est un prétexte à un delicieux marivadauge et à un rinçage d'oeil garanti pour les spectateurs. Brigitte en effet, à la faveur d'un jeu qui a rarement été si spontané et si juste, ou au cours d'un effeuillage qui laisse entrevoir ses charmes époustouflants, nous laisse comme toujours Bouche Bée.

http://www.youtube.com/watch?v=I0w_W48rycQ

WAITING FOR COCTEAU

2011-11-09T14:46:00.000-08:00

En attendant la visite en 2012 au nouveau Musée Jean Cocteau qui vient d'ouvrir à Menton sur la Côte d'Azur, quelques dessins et pastels du poète.

http://www.menton.fr/fre/L-actualite/Tous-les-articles/L-actualite-culturelle/Ouverture-du-Musee-Jean-Cocteau-collection-Severin-Wunderman

PORTRAIT AS A YOUNG MAN

2011-11-09T13:58:00.000-08:00

GIORGIONE

VENETO

IL JACIOPO

IL SALVIATI

IL BRONZINO

LE TITIEN

LA PIEL QUE HABITO

2011-11-06T15:30:00.000-08:00

Tous les deux ans, la sortie du nouvel Almodovar est une sorte de rendez-vous d'amour cinéphile auquel je me rends avec la certitude de ne pas être déçu. Peu m'importe le choix des acteurs ou l 'intrigue proposée, je sais que ce qui retiendra mon attention c'est la leçon de cinéma offerte par le réalisateur. Almodovar est arrivé ces dernières années à un tel niveau de maîtrise du langage cinématographique que même avec un scénario plus faible ou réchauffé il surpasse en richesse visuelle la plupart des films produits au cours de l'année.

Avec "La piel que habito" il touche à la perfection tant sur le fond que sur la forme. Sur un roman de Thierry Jonquet "Mygale", Almodovar tisse sa propre toile au gré de ses obsessions déjà connues: la loi du désir, la passion dévoratrice jusque dans la mort, les liens affectifs tendus à l'extrême, la folie de l'artiste et la perversion de l'amant portées à leur paroxysme. Toutes les tentations morbides de l'être de désir sont déclinées dans ce film avec une précision de maniaque: le rapt, la séquestration, le viol, la castration, la torture, la défiguration, le crime... L'amoureux ou le créateur sont soumis aux mêmes tentations : posséder intégralement le corps et l'âme de l'être aimé, le prendre dans le réseau de sa passion, de sa jalousie ou de sa haine, l'emprisonner et le remodeler selon sa fantaisie perverse, le sculpter tel un Pygmalion et finir par détuire cette créature entre l'idéal et le monstrueux, pour parachever son oeuvre.

Almodovar sur ce canevas psychanalytique traditionnel, entrecroise les thèmes hyper-modernes qui inquiètent notre époque: les expérimentations et manipulations génétiques sur l'humain, les limites sans cesse repoussées de la chirurgie plastique, les transgressions dans les questions de genres et d'identités sexuelles, l'invasion des images virtuelles et des écrans s'interposant dans notre perception du réel... Tous ces axes de réflexion enrichissent une trame chatoyante sur laquelle le réalisateur brode à l'envi. Le film lui-même en harmonie avec ces thématiques du "cross over" transgresse allègrement toutes les frontières de genre et de registres: thriller angoissant jusqu'à l'asphixie, fiction scientifique, mélodrame aux accents tantôt burlesques tantôt tragiques, essai sur la création et ses rapports ambigus avec la santé mentale... Seul Almodovar peut se permettre cet amalgame qu'il confectionne en virtuose du cinéma et des références culturelles.

Sur le plan visuel, le film est un réservoir de signes et symboles qui donnent le vertige. Jouant avec tous les codes de l'image, il exécute un exercice de style brillantissime sur la surface en positionnant sa caméra à fleur de peau, à fleur d'écran. Jamais une attention aussi clinique n'aura été portée au cinéma sur l'épiderme des acteurs, la texture des objets, le grain de la lumière, la dimension tactile du décor et des objets. Jamais on ne fut si profond en filmant la superficie, jamais on ne fut si proche de l'essence, de l'intime en se focalisant sur la matière, l'enveloppe, les masques, les costumes, les tissus, la chair, le sang... Tout ce qui épouse une forme esthétique à l'oeil du réalisateur et donc au nôtre est ici célébré et magnifié.

Dans ce film narrativement construit à force de découpages et de recollages chirurgicaux, de cuts inattendus et de (hautes)-coutures expertes, tout semble voué à détailler les phénomènes de métamorphose et de transfiguration qui sont au coeur de l'existence et de la poésie. Et la greffe prend formidablement. La plasticiticité de l'ouvrage stupéfie. Almodovar, si mal dans sa peau d'homme, s'invente une autre peau, plus résistante au temps, plus raffinée, plus éclatante, une peau de lumière et de couleur fluides et mouvantes, une peau inaltérable et qui est source d'enchantement: le cinéma. La pellicule de celluloïd est la seule et véritable peau qu'il habite: une merveille qu'il nous fait toucher du doigt.

"La vérité est nue; mais sous le nu il y a l'écorché"

Paul Valéry

TRUE COLORS

2011-11-05T15:57:00.001-07:00

Sous un ciel turquoise, près de la Casa Rosada, un arc-en-ciel de couleurs pour la Marcha de los derechos LGBT à Buenos-Aires. Quelques clichés entre trash et glam.

LES FEMMES

2011-11-04T12:40:00.000-07:00

Le film "Les femmes" de Jean Aurel (aussi scénariste de Truffaut) dialogué par Cécil Saint-Laurent vaut surtout pour la présence magnétique de Maurice Ronet campant un écrivain mondain, Don Juan décadent des années 70. Le scénario sent la naphtaline et les romans galants à la crème parisienne: un écrivain en manque d'inspiration s'enfuit en train pour Rome, avec sa nouvelle secrétaire très particulière (Brigitte Bardot toujours parfaite dans son rôle de beauté aux répliques délicieuses d'absurdité) à laquelle il dicte sa nouvelle oeuvre constituée du récit de ses conquêtes et amours déçues.

Questions: la trop belle secrétaire tombera-t-elle sous le charme express de l'écrivain incapable d'aimer vraiment? Ou serait-ce lui qui le premier se prendrait au piège de sa blonde et récalcitrante employée? Le suspense est insoutenable.... tout comme le film lui-même qui ne vaut le coup d'oeil que pour sa séduisante photographie signée par Claude Lecomte. En témoignent ces quelques captures d'actrices à la photogénie stupéfiante... Christina Holme, Annie Duperey,Tania Lopert et BB en tête!

http://www.youtube.com/watch?v=pCci_BnoTZU

VISAGES

2011-11-02T13:38:00.000-07:00

PHOTOS de Sébastien Paul Lucien

http://splphotographie.blogspot.com/

MISS CAROLE LOMBARD

2011-10-31T18:51:00.000-07:00

PAUL CADMUS, selection

2011-10-29T11:20:00.001-07:00

Je ne comprends pas comment un artiste comme Paul Cadmus à qui l'on doit ces d'anatomies de dormeurs alanguis si délicates et si émouvantes, est aussi capable picturalement du pire. Certaines de ces toiles kitsch et trash aux couleurs criardes mettant en scène des marins douteux et de vielles prostituées sinistres révèlent un versant vulgaire et trivial chez cet artiste qui ne cesse de me déconcerter. Ses collaborations photographiques d'avant-guarde avec Jared French ou Platt Lynes, son amitié avec Tennessee Williams témoignent de sa finesse et d'un haut sens de l'esthétisme que je vois mal voisiner avec les fresques d'un rococo pornographique où il s'est tant illustré.

Aussi je reste avec ces dessins tendres et sensuels et je me prends à rêver à ce que Cadmus aurait pu être si les démons du mauvais goût n'étaient venus le turlupiner.

SEPT SAINT-SEBASTIEN

2011-10-28T15:42:00.001-07:00

François -Guillaume MENAGEOT
NICOLAS-GUY BRENNET

MICHELE TOSINI

NICOLAS REGNIER

ODILON REDON

ANTO CARTE 1934

EL ANDALUZ

2011-10-27T15:35:00.000-07:00

Plus de photos sur http://splphotographie.blogspot.com/

LE SANG DE MISHIMA

2011-10-26T16:45:00.000-07:00

"Rien ne m'a entraîné que l'étrange désir de monter toujours plus proche
et de plonger au plus profond du ciel bleu."
YUKIO MISHIMA Le soleil et l'acier

NEW FRENCH LOVERS

2011-10-23T17:05:00.000-07:00

Difficile après Gérard Philippe, Jean Marais ou Delon d'occuper le statut de jeune premier au cinéma en France. Peu de jeunes acteurs vont au delà du rang de vedettes confirmées du ciné d'auteur ( Ozon, Techiné, Morel, Honoré...) pour accéder à celui de star reconnue et adorée du grand public. Le préjugé français de la beauté incapable d'intelligence à la peau dure.

Enfin, au-dessus de ce constat désabusé, brillent toutefois les visages de nouveaux acteurs prometteurs qui font rêver dans les salles obscures et décrocheront peut-être les étoiles pour devenir de véritables french lovers. Dureront-ils plus de quelques saisons dans la galerie des fantasmes? C'est aussi la question que chacun de nous peut se poser, passé un certain âge. Mais ne parlons pas de choses qui fâchent et rêvons!

GASPARD ULLIEL

LOUIS GARREL

ROMAIN DURIS

MELVIL POUPAUD

François Vicentelli ( un belge d'origine corse!)

JEREMIE RENIER
(encore un belge!)

NICOLAS DUVAUCHELLE

( Post à suivre... de très près!)

NOIRE MARIA

2011-10-22T15:44:00.000-07:00

MARIA CASARES par Leonor Fini

Jamais native espagnole n'incarna aussi bien le charme ténébreux et l'élégance froide à la française. Maria Casares est l'émouvante dame en noir et blanc des chefs-d'oeuvres de l'écran: Clair, Bresson, Cocteau, Autant-Lara et bien d'autres encore lui taillèrent des rôles sur mesures. Colombine désabusée des Enfants du paradis, dame du bois de Boulogne, noble italienne de Parme, princesse des enfers, chacun de ses rôles souligne cette oscillation entre l'amoureuse ardente et la femme fatale impassible. Toutes émotions scellées derrière son visage de statue baudelairienne aux yeux toujours humides.

MY MIDNIGHT IN PARIS

2011-10-21T15:24:00.000-07:00

Pour parodier Woody Allen dans son dernier film (qui est déjà une parodie de lui-même et du regard d'un américain sur Paris) je rêve à mes rendez-vous fantasmatiques avec les fantômes de l'entre-deux-guerres. Dans une soirée idéale, au Boeuf sur le toit, je croiserais avec ravissement les personnalités qui suivent et bien d'autres encore qui viendraient me faire la surprise de leur apparition...

De " Midnight in Paris" je sauve F.S. Fitzgerald et je le fais accompagner par L'exquise

Lee Miller.

J'apercevrais à une table le catalan Dali et la très chic Coco Chanel.

Avec la belle Simone Signoret on s'approcherait de Jean Gabin...

Mais c'est sur le débutant Jean Marais que mon regard se fixerait avant que Cocteau ne surgisse.

J'irais saluer Anaïs Nin et me ferais photographier comme elle par Brassaï!

Puis on se quitterait le temps d'une danse parmi les marins....

.... qui ne cesserait que pour écouter la môme Piaf chanter " Mon légionnaire".

Je serais prêt à suivre Joséphine où elle voudrait sur le rythme de la Conga!

Quand soudain un fou chantant descendrait du ciel...... bonsoir Charles Trenet!

Mais qui est cette créature de la nuit... C'est Babette, voyons!

Et cette figure inquiétante que l'ami Voinquel a saisie, c'est

Antonin Artaud, l'acteur et le poète!

Pourquoi n'écrit-il pas une chanson pour la troublante Suzy Solidor?

Parce que Jean Cocteau, maître de cérémonie s'y est déjà brillamment appliqué!

Alors Kiki et Man Ray entreraient dans la danse et feraient couler le champagne!

... pour que le rêve ne finisse jamais!

AUTRES MARINS

2011-10-15T17:33:00.000-07:00

LE TEMPS

2011-10-14T15:50:00.000-07:00

Aujourd'hui je conclus un cycle de plus de deux années d'étude de Proust avec Graciela, ma lectrice argentine. De longs mois à se réunir chaque vendredi pour analyser ligne après ligne cette oeuvre immense et à échanger sur la littérature et la vie, sur la vraie vie qu' est la littérature.. Du côté de chez Swann au Temps retrouvé c'est une lecture-fleuve que je traverse pour la deuxième fois, sachant qu'il y en aura d'autres autant que le temps le permet.

Pour ces moments privilégiés autour de l'oeuvre en compagnie d'une disciple aussi passionnée que moi, je remercie les mânes du bon Marcel et incite tout un chacun au pélerinage vers cette cathédrale littéraire dont on ressort transformé.

"Mais au lieu de travailler, j'avais vécu dans la paresse, dans la dissipation des plaisirs, dans la maladie, les soins, les manies et j'entreprenais mon ouvrage à la veille de mourir sans rien savoir de mon métier." Marcel Proust - Le temps retrouvé

LE MIME EN COULISSES

2011-10-13T15:51:00.000-07:00

Retour sur une session en hommage au mime face au miroir, face à son visage de lune, avant l'entrée sur scène entre ombre et lumière.

Photos Sébastien Paul Lucien

AUSENTE

2011-10-10T16:22:00.000-07:00

"Ausente " est le deuxième long-métrage du jeune réalisateur argentin Marco Berger dont le premier film Plan B avait déjà gagné mes suffrages sur ce blog.

Un lycéen réussit à se faire héberger par son prof pour une nuit en espérant secrètement qu'ainsi " quelque chose se passe entre eux". Plan qui n'a pas traversé une seconde la tête bien-pensante du prof en question mais qui obsède le trouble adolescent, habile en mensonges et manipulations. Qu'adviendra-t-il lors de cette nuit? Dans quelles eaux troubles allons-nous plonger? Qui va s'y débattre et s'y noyer?

A ces interrogations multiples, Marco Berger répond avec son grand talent pour filmer l'ambigüité et les zones de confusion du désir. Traitant la tension érotique à la manière d'un thriller, ménageant suspense et effroi là où il question de sexualité, il sait installer dans son film une tension exquise et douloureuse, la crainte ou le le souhait d'une révélation imminente qui n'arrive pas ou surgit de manière inattendue. On songe au Théorème de Pasolini où un ange pervers vient tout bouleverser le temps d'une visitation. Son exploration des troubles du désir au-delà de la différence des genres et des débordements fantasmatiques sur les rives du machisme rioplatense (et hélas universel) semble au coeur de son oeuvre. Berger joint à cette thématique du flottement érotique, l'esthétisme liquide et ruisselant des corps se mouvant dans les eaux troubles des piscines et s'émouvant dans les labyrinthes des vestiaires.

Comme tout grand cinéaste il semble vouloir placer au centre de son esthétique le regard tendre et désinhibé sur le corps et le visage de ses acteurs magnifiquement dirigés, et manie la la tentation du voyeurisme, fondamentale au cinéma, avec un art subtil et maîtrisé. L'amour, le danger, le doute, le mensonge, le non-dit, la transgression, la culpabilité et la mort nagent et circulent constamment dans ce film qui a la grâce de nous séduire et le génie de nous perturber.

http://www.youtube.com/watch?v=4cazEKUgEcw